審美與創新：留白可以帶來真正回味

　　《光榮與夢想》7月1日在橫店開機，為了完成巨大的工作量，啟動了3個組同時拍攝，目前已經完成將近三分之二的進度。當被問到疫情是否給拍攝帶來困難時，劉江直言：“疫情讓我們（有時間）認真的學習黨史，為后期拍攝做好充分的準備”。

　　建黨歷程曾經被各類影視作品多次表現演繹過，要想在同類題材中找到自己的特色與亮點，必然要推陳出新：“我們這次創新的原則包含幾方面：內容新、手法新、另外還有審美新，我覺得審美可能是最主要的。”

　　內容上，劉江導演著重表現的是過去未曾涉獵過的，“比如黃埔軍校的校園生活過去是沒有人表現過的，包括大革命時期國共合作共產黨的發展歷程，它也是非常重要的一個過程。”

　　在創作手法上劉江導演也有著自己的見解，“這次創作的劇本每一場戲都不長，全是以電影手法寫成的，很凝練。其實是不見得什么都說白了才對，它得留白，才會真正的有回味。”

　　在技術手段方面也有很大提升，“我們用大量的科技來完成一些畫面。比如說8萬人的紅軍長征它會是一個什么樣的行軍規模，我們會用特技手段做出一個鏡頭來表現。然后湘江之戰通過水下攝影來還原，還有飛機轟炸……這些視覺習慣都是過去的戲里面不會有的。”大量特效的使用，將呈現出與以往同類題材劇不同的視覺奇觀。

　　《光榮與夢想》劇組提供 攝

　　詩意與人性：藝術不能脫離人而存在

　　不同于以往的創作，《光榮與夢想》的拍攝過程讓劉江體會到了“心潮澎湃”的感覺，“也只有這樣的故事才能讓我這樣，因為這是在拼你對人性的理解。看你對人性的理解有多深，對歷史的理解有多深，對生活理解有多深。”

　　在劉江看來，現實主義題材劇作承載的便是藝術作品與大眾交流的功用。打造如此一部題材厚重、內蘊深遠的革命歷史題材作品，他并沒有刻意地去迎合年輕人，而是希望能夠影響年輕人：“如何使重大革命歷史題材跟紅色經典提高它的到達率，我一直在思考。除了讓每一個鏡頭盡可能處處體現新意，還要對當下的一些影視手段有所了解，但是不要跟風、不要迎合，只有能打動創作者自身，才能打動觀眾。”

　　《光榮與夢想》的故事主體是偉人群像，面對一個個觀眾耳熟能詳的人物，劉江選擇了以“凡人”的視角來拍“偉人”，“這樣觀眾才會真正理解和感受到‘偉人’在做出‘不平凡的選擇’時的不易，從而真正明白‘偉人’的偉大。”

　　聚焦人性，正是劉江在劇中貫穿始終的堅持，“人到情的深處它會是一種什么樣的思慮，它是什么樣的一種狀況，我們可以在藝術上展開一種想象。當觀眾發現過去概念里的‘偉人們’也會哭、也會笑、也會痛苦，觀眾的代入感就會慢慢建立起來。再將這些‘真實的偉人’放進觀眾們更樂于接受的節奏中，這就是驚心動魄的勵志故事。”